泡泡玛特为什么让年轻人如此上头？

我曾经无数次想起女儿第一次见到泡泡玛特专卖店(diàn)的场景：脚步突然一收，伴随(bànsuí)一声“泡泡玛特”的叫喊，迅即跑向店内。 那(nà)是去年国庆节假期(jiàqī)的(de)青岛(qīngdǎo)万象城。当我跟随女儿走进这个挤满少男少女的童话世界(tónghuàshìjiè)，一边咋舌于玩偶们不菲价格，一边像个意外闯入的陌生人那样，以满脸疑惑的目光打量着店内正在发生的一切，猜不透这些表情怪异的玩偶身上究竟藏有什么样的价值，让像女儿一般的中学生们如此欲罢不能。 彼时(bǐshí)，泡泡(pàopào)玛特的港股股价尚在60港币区间，市值700多亿港币。正是在这数月之间的无数次回忆里，时间来到了今年5月下旬，泡泡玛特的市值已然突破3100亿港币，股价最高超过(chāoguò)230港币。 为什么是泡泡(pàopào)玛特(mǎtè)？泡泡玛特凭什么？看着港股泡泡玛特“一路向北”的坡道曲线，想起跟随女儿进入泡泡玛特店内的场景，直面其海内外(hǎinèiwài)倍增的销售数据，这样两个问题不断涌现在我的脑海。 或许，那一天我看到的(de)场景，正是泡泡玛特“长坡厚雪”的具象(jùxiàng)表达。 始于(yú)盲盒，而不止于盲盒 13岁(suì)的女儿告诉我(wǒ)，自小学一年级起，就已经开始买泡泡玛特盲盒了。 盲盒不仅是泡泡(pàopào)玛特创造的新奇玩法(wánfǎ)，而且开创了一个营销新形态。有社会学家认为，盲盒的本质是在不确定性的场景(chǎngjǐng)空间里，通过制造可控的混乱（盲盒），构建秩序（社群规则）。事实上，盲盒就像是一种“类刮彩”的博彩(bócǎi)游戏，牵引(qiānyǐn)着用户的消费冲动，诸如少年沉溺(chénnì)性社会问题的发生在很大程度上就是源于这一点。泡泡玛特则借此构建起“成瘾性”的情绪消费机制。这也造成了泡泡玛特盲盒与过往“惊喜(jīngxǐ)经济”的截然不同。 在泡泡玛特之前，“随机获取+收集驱动”的(de)玩法早已屡见不鲜。比如日本的扭蛋机、美国的球星(qiúxīng)卡，以及麦当劳开心乐园(lèyuán)餐和童年小浣熊水浒(shuǐhǔ)卡。不过，这些传统项目既高度依赖IP，又难以摆脱用户生命周期短暂的宿命。有数据显示，日本万代扭蛋业务的80%销量依赖《龙珠(lóngzhū)》《海贼王》等动漫IP，一旦IP热度衰退，产品立刻滞销；而(ér)小浣熊水浒卡在完成108将收集后，复购率断崖式下跌。在这些案例中，产品只是IP的附属品，用户为内容付费，而非为(fēiwèi)消费行为(xiāofèixíngwéi)本身买单。 泡泡玛特则突破了这(zhè)一点。2016年推出首个(shǒugè)盲盒系列Molly时，这个嘟嘴女孩没有任何故事背景，甚至没有官方人设。设计师(shèjìshī)王信明曾直言(zhíyán)：“Molly不需要剧情，她的情绪藏在表情里，消费者可以自己赋予意义。” 空白反而成为情感投射的容器。泡泡玛特“去IP化”的策略看似反常识，实则暗合了Z世代的消费心理。对比Funko Pop的漫威英雄(yīngxióng)系列，用户购买(gòumǎi)美国队长是因为认同(rèntóng)英雄主义价值观，而购买Molly可能只因今天她(tā)的忧郁(yōuyù)眼神契合心情——这种低解释成本的共情，让泡泡玛特摆脱了内容产业的“续集诅咒”。 情绪(qíngxù)消费下的IP生成模式颠覆 今天的泡泡玛特尤其是其火爆海内外(hǎinèiwài)的Labubu，经常(jīngcháng)被与Hello Kitty相比较。 Hello Kitty作为三丽鸥旗下(qíxià)的核心IP，诞生于1974年(nián)，已经51岁“高龄”，而泡泡玛特旗下的当红IP——Labubu，横空出世(héngkōngchūshì)不过5年有余。 当香港(xiānggǎng)插画师龙家升在挪威森林写生时，绝不会想到(xiǎngdào)自己随手勾勒的(de)精灵形象，会成为(chéngwéi)撬动百亿市场的支点。这个(zhègè)被命名为Labubu的森林小怪物(guàiwù)，最初只是艺术绘本里的配角。直到2019年遇上泡泡玛特，它才真正找到了属于自己的魔法。泡泡玛特财报显示，Labubu所属的The Monsters系列去年的销售额达30.4亿元人民币，同比翻了六倍以上。 相比Labubu的(de)横空出世，Hello Kitty的崛起更像是一场精心设计(jīngxīnshèjì)的马拉松——1974年(nián)诞生的Hello Kitty，直到1990年才(cái)推出第一部动画片，2008年才设立官方生日和血型（11月1日，A型）。在三丽鸥(sānlìōu)的运营理念之中，“它不创造故事，而是预留接口，让不同时代的文化自行接入。” “被动(bèidòng)进化”模式让Hello Kitty单一IP的生命周期跨越(kuàyuè)半个世纪。泡泡玛特的IP矩阵则截然不同：Molly在2016-2019年贡献超40%营收，但到2022年占比已降至(zhì)16%，取而代之的是平均寿命仅(jǐn)18个月的新角色。 如果说三丽鸥的(de)护城河是(shì)“时间的复利”，那么泡泡玛特的武器就是“注意力的复购”。前者需要持续低强度投入维系用户情感，后者则(zé)依赖高频率刺激(cìjī)维持持续消费——重要的不是玩偶本身代表着什么，而是用户赋予它什么。 一代年轻人的情感方程式也由此清晰呈现。在(zài)(zài)网络上，类似的案例不时可见：26岁的广告策划Amy在抽屉里藏了(le)52只未拆封的盲盒：“每次提案被否，我就拆一个。听(tīng)着塑料纸沙沙响(xiǎng)，好像压力也跟着撕开了。”她床头挂着招桃花的樱花(yīnghuā)Labubu，包里揣着"防小人"的黑巫师款，“明知是心理作用，但看见它们呲着牙就觉得安心”。 这种把情绪具象化的消费(xiāofèi)，正在重构商业逻辑：当70后(hòu)执着于(yú)“值不值”，90后在计算“性价比”，以(yǐ)95后和00后为代表的Z世代已经踏上了“能不能让我快乐”的新征程。从很大程度上讲，正是这种以情绪消费为特征(tèzhēng)的新生代情感方程式，最终颠覆了Hello Kitty式的IP生成模式，而成就了泡泡玛特。 什么样的IP能够赢得年轻人(niánqīngrén)的青睐？ 毫无疑问，市值(shìzhí)超越3000亿港币的泡泡玛特，已经成为当下谷子经济中的典型代表和时代(shídài)标杆。 一个显而易见的(de)问题是，如果说泡泡玛特的成功再次印证了“得年轻人得天下”的商业逻辑，那么对于当下方兴未艾(fāngxīngwèiài)的文创产业而言，什么样的IP才能赢得年轻人的青睐(qīnglài)？ 泡泡(pàopào)玛特的蹿红表明，在Hello Kitty统治可爱界50年(nián)后，年轻人(niánqīngrén)开始厌倦完美无瑕的萌态。如有网友所言：“每天(měitiān)对着手机里十级美颜的自拍，突然看到Labubu歪七扭八的尖牙，反而觉得真实得可爱。”这种反传统审美正在颠覆IP设计逻辑——东京原宿(yuánsù)的怪兽咖啡厅、首尔弘大(hóngdà)的呕吐猫文创，都在印证“缺陷即个性”的新法则。 摇盒听声、扫码付款、指甲刮塑封膜……这套堪比考古(kǎogǔ)的流程，是泡泡玛特玩家烂熟于心的购买体验。每挑选一件(yījiàn)产品都(dōu)像是在拆除定时炸弹。 业界(yèjiè)的共识是，盲盒机制本质上重构了消费行为：59元买的不是玩偶，而是入场券。拆盒(chāihé)瞬间的多巴胺分泌堪比彩票开奖，购物就变成了可重复的娱乐项目。数据显示(xiǎnshì)，Labubu玩家(wánjiā)平均每月(měiyuè)购买4.3个盲盒，其中68%的人会记录每次拆盒结果——这哪是在买玩具，分明是在给自己建游戏成就系统。 再者是在地属性(shǔxìng)的突出。 泡泡玛特在(zài)全球的走红，一个很重要的经验是“让IP学会方言”。 新加坡牛车水的(de)泡泡玛特快闪店里，穿着娘惹服饰的Labubu被抢购一空。在泰国，流泪的CRYBABY玩偶击中(jīzhòng)佛教国度对(duì)“示弱美学”的共鸣；伦敦设计师(shèjìshī)打造的朋克风Labubu，用铆钉和莫西干头征服了(le)亚文化群体；日本市场推出的和服限定款，特意把獠牙改造成可爱的虎牙。 “全球IP，本地配方”的策略，让Labubu在不同文化(wénhuà)土壤里(lǐ)都能找到(zhǎodào)寄生宿主。同时也揭示了IP全球化的新路径——不是把熊猫和旗袍塞给世界，而是让IP穿上当地的文化皮肤。 从1.0时代(shídài)的(de)(de)(de)文化符号，到2.0时代的情感连接，泡泡玛特已然引领了一个以“社交货币+情绪装置”为代表的3.0时代。当代年轻人不需要完美的偶像，而是要一个能(néng)塞进通勤包里的精神伙伴——它最好带点反叛的尖牙，能随时掏出手机拍照分享，偶尔还能在茶水间引发一场交换与互动。 让社恐想晒的颜值，让“手残党”上(shàng)瘾的玩法，以及(yǐjí)让玄学党深信不疑的“神秘力量”。下(xià)一个Labubu或许正在某个艺术家的草稿本上沉睡。但可以肯定的是，只有那些真正能(néng)让年轻人上头的东西，才能真正征服他们的心智。 （大众新闻记者 石念军(shíniànjūn)）